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出发!
老母亲说要去香港看展,我陪同。我也不知道是去哪,反正她是赶尸人,我是尸体。
去福田坐高铁。我还是第一次坐高铁去香港呢!因为我住在深圳湾口岸附近,所以一般是走的那边,那边就是大巴。很多年前也去过别的口岸,但是当年还没通高铁hhhhhhh我才知道原来福田站这么小!和深圳北站完全不是一个体量。班次也超级多,整体来说是一种……地铁感。我们临近出发才买票,哭死,只买到无座!卑微地在车上蹲了一会儿。好在很快就到了。在车上的时候,我妈的手机开不了漫游,我也不知道咋弄的,我的版本老太多,不知道他们双卡双待怎么弄。好在有个好心人帮忙!太巧了,在这里蹲着的就几个人,刚好遇上了同款系统又热心的人。
抵达香港
我们去的地方是西九龙艺术区。我看了看周围的建筑工地,哇,这都很艺术!


我没有在境内看到过绿色以外的防护网,也没有见过颜色柔和的塔吊。往前走还有看到其他漂亮颜色的,只是我没拍照。现在想来略微可惜。
之后到了博物馆,先进了门口的小店看看,看了可真是下一大跳!贵得惊人啊!冰箱贴、明信片这种程度的小东西我都下不出去手。可能是我的荷包和艺术不够兼容吧。
不过也拍到了几个有趣的商品。

我不识字,帮我看一下这张明信片多少钱?



开始看展
讲个笑话。在路上才发现我们的目标展在三天前刚结束。只好来随便逛逛了。到了地方发现有免费展+通票展。咱当然是……先看看免费的!
第一个展
是大厅的免费展览。这个东西……东西?叫做“光影鸣谢墙”。(左边是我拍的,右边是官网截图的)会动,会变色,还挺好看的。但是我确实没认出来是个展览……
官网介绍:
《字质文理》是一幅将文字投影在LED萤幕上的数码组合作品。受旧式翻页显示屏及刻划在古迹上的文字触感所启发,《字质文理》的设计朴实无华而且永不过时。
我们一个个支持者的名字投射在其中一根主力柱上,在地下楼层多个角度均清晰可见。主力柱支撑着整座M+大楼,象征着各界的捐赠和支持是M+持续成功发展的基石。 「光影铭谢墙」由深受好评的日本设计师中村勇吾及其Tha Ltd团队设计。


第二个
也是免费展。名字叫做:傅丹创意现场:野口勇的“光”。
官网介绍:
未来数年,艺术家傅丹会将潜空间改造成惬意的社交环境,让访客在此放慢脚步,及消磨时光。
在第一阶段,傅丹构思了一些可用作灵活展示系统的结构。这场首展呈献美籍日裔艺术家野口勇的一系列Akari灯具雕塑,并搭配精心挑选的热带植物。“Akari”一词在日文中意谓“光”或“明”,在这里则指野口勇在1951至1986年间创作的一百多件照明雕塑。野口勇的灵感来自日本岐阜县以桑皮纸和竹制作的传统提灯。Akari雕塑是价格亲民的艺术品,也是适用于家居的实用灯具。野口勇多元化的创作实践广涉雕塑、设计和建筑,与傅丹对物件如何承载多种故事和意义的思考遥相呼应。
密切留意“傅丹创意现场”第二阶段于潜空间的持续展览。
据我观察,这个展虽然名字叫做akari,但是不仅仅是akari,还利用了hikari。akari和hikari虽然在日语中都是光,但是hikari是广义的光,akari专指人造光。比如说电灯、灯笼发出的光,阳光是不算在内的。啊,倒不如说这个读音在日语里就是写作“灯”来着。
以下两张是我在楼上拍的照片。是这样的自然光影吸引我下去看的。被阳光吸引去看灯具展览,感觉好微妙啊。


到了楼下。门口是个横着的F。一边是门洞,一边是个灯。平直的门框里有个平直的灯。但是这个灯又是尖锐的。




进门左转的第一个灯是一个螺纹吊灯。第二个是方形螺旋灯,比第一个更长。




下一站是个巨大的木框,里面有很多不同形状不同大小的灯。非常有温馨的感觉。说来akari本来就有柔和、温暖的感情色彩。从本文下一部分的图上能看出来这里其实也是黄光的。只不过我手机的白平衡说它是白光……其实是更温暖的光啦!











下一个就是我们在上面看到的那个看着像攀爬架的结构了。




第一列:同楼层看到的
第二列:上一层看到的
第三列:上两层看到的
除了灯,这个区域还有布艺……垫子?毯子?反正就是这个圆圆的有几何图案的东西。虽然摆在看着像座位的地方,但是不能坐哦……工作人员会让起来的。甚至有个地方我看完全就是板凳啊!长条板凳上放了三个!只不过我又没拍,放不上来……






看完啦!出口入口是同一个,门口的灯也是两面一样的。才发现出口外面还有一株龟背竹来送我们走。它好高啊!


第三个
是多媒体中心。
关于多媒体中心关于媒体中心
M+独有的多媒体中心集展厅、图书馆及休憩空间于一身,是流动影像作品的集中地。 作为一个研究、教育与娱乐的空间,多媒体中心持续扩大作品收藏规模。 你可于观影间浏览由M+策划的播放片单,搜索指定标题,或按艺术家、年代、时长、地域和主题等类别筛选,观看单频艺术录像。 我们设有不同大小的观影间,能同时容纳一至六位访客。你亦可于互动媒体室中,体验电子游戏、虚拟现实及其他数码艺术。 这个位于多媒体中心内的空间配有隔音设备,为展示当代数码艺术的沉浸式和交互式作品而设。
M+动态影像藏品
多媒体中心珍藏一系列来自M+藏品的流动影像作品,提供超过250部不同种类和地域的单频录像,横跨1950年代至今。 访客可以点播收看录像艺术、行为艺术、实验电影、纪录片、动画和数码艺术等。 所有作品均以原声播放,并设有英语和繁体中文字幕,以及隐藏字幕。
场地里不让拍照,没关系,我可以从官网截图!可以从外面拍照!由图可知,这里是坐在卡座里欣赏影视材料的地方。
坏消息:看不懂。都是当地语言,不是每个都有字幕。英文字幕也特别快,来不及看懂。
好消息:走累了可以坐这里歇着。





第四个

猜猜这是哪儿?
是洗手间!
是竹林风装修。虽然没有竹叶,但是绿色棱状竖纹+短横断,怎么看都是竹子的意象。
里面和外面都是用的同款瓷砖。

第五个
是游戏地景。但是外面太晒太热了,我就没亲自去了,只是在里面隔着玻璃看了一眼。
M+游戏地景是一个独特的开放空间,其设计源自雕塑家兼设计师野口勇,包含其数件雕塑作品。这些设计糅合来自人类历史与自然事物的形状,既着重嬉戏玩乐,也顾及灵活变化,鼓励观众在其中无拘无束地与雕塑自由互动。因此,有别于博物馆大多数展品,这里的雕塑可让大家随意触摸。
此游戏地景除了有来自「加州情景园」(1980—1982,美国加州科斯塔梅萨)这个公共空间的多张长椅,还包括三件雕塑,分别是不同构形的《Octetra 》;来自非永久游乐公园「儿童之国」(1965—1966,日本横滨)的游玩金字塔;还有来自派德蒙公园游戏地景(1975—1976,美国乔治亚州亚特兰大)的游玩小丘。这些游玩雕塑鼓励大家结合身体与想像力,尝试动手动脚、爬上爬下,发掘耳目一新的感官体会。

结束
免费的部分就这么看完了。也没力气再看收费展了hhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh
之后转战附近的商场!开始逛街!
- 作者:Mimoshark
- 链接:https://notion-next-neon-eight.vercel.app//article/hkarttrip2507
- 声明:本文采用 CC BY-NC-SA 4.0 许可协议,转载请注明出处。
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